Avec passion et rigueur. Et beaucoup de bonne humeur.
Le rôle de la guitare dans le rébétiko traditionnel est de seconder le bouzouki et les autres instruments mélodiques, et de donner un cadre solide à chaque morceau : cadre rythmique et cadre harmonique (accords et lignes de basses qui doublent certaines phrases musicales). C'est déjà beaucoup, et nous commencerons par ça !
Mais on peut aller beaucoup plus loin : je vous propose de découvrir comment utiliser la guitare comme instrument principal et unique dans le rébétiko, à l'aide d'un jeu sans plectre (médiator) et très riche. Cette approche est la dernière tendance qu'a prise la guitare, sous l'impulsion notamment de Dimitris Mystakidis.
METHODE : Un seul principe : l'efficacité. Je propose des cours adaptés à vos habitudes de travail et vos goûts. La technique est indispensable mais elle n'est pas une fin en soi : nous travaillerons toujours dans l'optique de jouer, et chaque exercice sera mis au service d'une séquence ou d'un morceau ou encore d'un "palo" précis que nous choisirons ensemble selon vos goûts et votre niveau.
MATÉRIEL : Un piano et plusieurs types de percussions sont disponibles pour faciliter l'étude. Je dispose par ailleurs d'un très grand nombre de supports pédagogiques : DVD's de méthodes, partitions, métronomes... et une bonne connexion Internet en cas de besoin ! Si vous ne voulez pas vous déplacer avec votre guitare, je peux vous en prêter une le temps du cours.
LE PLUS : Après chaque cours, vous recevez des vidéos explicatives de tout ce qui a été vu pendant le cours, ce qui permet de garder une trace efficace du contenu sans aucune déperdition.
Le cajón a l’avantage d’être un instrument assez intuitif, facilement transportable et qui peut être amplifié de plusieurs façons. Mais cette souplesse implique aussi un jeu qui doit être adapté à la musique que vous jouez : les attaques (doigts, paumes, jointures…), les rythmes et les sons recherchés ne peuvent pas être les mêmes en flamenco ou en reggae !
Enfin : un cajón reste un cajón, ce n’est pas une batterie transportable : il vous faudra donc l’utiliser comme tel, sans chercher à imiter d’autres percussions.
Apprendre le cajón implique donc une double attention : à la rythmique d’une part ; et aux techniques propres à cet instrument. Mes cours s’attachent à explorer ces deux facettes.
La place de la guitare dans le flamenco est avant tout d’accompagner le chant et la danse, en leur fournissant dynamique, souffle, rythme et mélodie. Plus rarement, la guitare se fait soliste. Une connaissance approfondie de tous les styles (palos), de leur structure et de leurs composants est fondamentale pour le guitariste.
La pédagogie des cours du CompÁs dans l’Œil découle de toutes ces caractéristiques : elle repose entièrement sur la transmission orale et excède de beaucoup la seule technique de l’instrument. Elle privilégie une approche transversale des styles (palos) en soulignant leur parenté en termes de structure : c’est en effet la reconnaissance immédiate des différents « moments » ou « modules » du chant et de la danse (llamada, salida, escobilla, letra, remate...) qui guide le guitariste dans son jeu, afin que celui-ci puisse coller au plus près aux intentions de ses partenaires.
Une attention particulière sera portée à la correction rythmique, qui est le fondement même de cet art.
En espagnol, compás veut dire boussole mais aussi rythme ou mesure. Cependant, dans le parler si particulier des flamencos, le terme est plus riche : il désigne aussi bien les cycles rythmiques propres à cette musique (compás de soleá, de tangos...) avec leurs accentuations particulières, que certaines séquences de musique sans chant (compases en rasgueos de la guitare...) ou même la qualité rythmique d'un artiste ("ce danseur a un bon compás"...).
Le compás est donc au centre de tout le système musical du flamenco ; il sera ici notre boussole, justement, ce qui nous réunira : danseurs, musiciens, chanteurs. Autant l'avoir dans l'œil !
Le CompÁs dans l'Œil organise régulièrement des stages collectifs qui vous permettent de vous immerger dans les univers fascinants du flamenco et du rébétiko.
Ces stages proposent, pour le flamenco, des sessions d'accompagnement au chant et à la danse, ainsi que des ateliers de communication musicale sur scène. Pour le rébétiko, on s'attachera à intégrer d'autres instruments (bouzouki, baglama, accordéon, violon...), à travailler le jeu en groupe, ainsi que l'art de l'improvisation modale (les taxims, directement inspirés des maqams ottomans).
Les stages sont organisés tout au long de l'année, offrant une opportunité unique de progresser dans un environnement stimulant et convivial. Ils sont un complément indispensable à votre apprentissage musical.
Quelques réflexions sur la pédagogie et la transmission des musiques traditionnelles... (mais pas que !)
Aki est un excellent pédagogue, son approche passe avant tout par la maîtrise de la cadence et du rythme, ce qui est essentiel pour jouer du flamenco. Son excellente culture flamenca permet de remettre en contexte ce que l'on apprend. J'apprécie aussi les vidéos envoyées après le cours, c'est un véritable atout pour retravailler les compases.
Chris. W.
Aki a une pédagogie fantastique qui allie précision, objectifs atteignables et plaisir de jouer. Depuis que je prends des cours avec lui je progresse et ne passe plus une seule journée sans ma guitare !
Sylvie V.
J'ai eu le plaisir d'avoir Aki comme professeur de guitare pendant deux années. C'est un professeur très patient, très bienveillant et à l'écoute, et c'est aussi un grand guitariste, je le recommande à 100% !
Léa V.
Aki m'enseigne la guitare flamenca depuis près de deux ans avec patience, souplesse et pédagogie dans la plus pure transmission orale propre au flamenco. Il respecte mon rythme d'apprentissage et est toujours à l'écoute de mes attentes et envies. Et le flamenco c'est tellement beau quand ça commence à sonner ! Merci Aki !
Jean-Charles D.
J'ai assisté l'an dernier à un stage de grec moderne organisé en Grèce : les interventions musicales d'Aki m'ont bluffé ! Je ne savais pas qu'on pouvait jouer du rébétiko comme ça, à la guitare. Du coup j'ai sauté le pas et ai pris des cours avec lui dès mon retour sur Lyon. Je ne le regrette pas ! Sa connaissance profonde du répertoire et des différents styles du rébétiko, ainsi que sa sensibilité de musicien accompli en font un guide hors du commun dans le labyrinthe des rythmes et des modes ! Et quelle gentillesse ! n'hésitez pas !
Jean-Claude D.
Sans hésitation : de tous les profs que nous avons invités dans notre association, Aki est celui qui nous a donné le plus. Non seulement il connaît parfaitement son sujet, mais il possède un art de la transmission que nous avons rarement vu, pour certains y compris pendant nos années de formation en Espagne. Il a une telle connaissance du flamenco qu'il arrive à construire des ponts entre des domaines qui semblent à première vue très éloignés les uns des autres, avec un regard extrêmement juste sur la nature de cet art si complexe. Loin de se résumer au simple partage de "falsetas" de guitare, l'enseignement d'Aki met l'accent sur la structure de chaque style et les points communs qu'il existe entre eux, en insistant sur les éléments qui les composent et qui permettent aux autres disciplines connectées (chant et danse) de faire vivre cet art de l'instant. Nous ne saurons que recommander ce professeur hors pair ! Gracias maestro !
Benjamin F. & Sarah N.
Voici un aperçu des questions les plus fréquemment posées concernant les cours de guitare :
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À Bientôt !
Aki.